Análisis de Shrek 2
Ficha tecnica y artistica de la película
Titulo: shrek 2
Año: 19 de mayo 2004
Duración: 1h y 33min
Pais: Estados Unidos
Dirección: Andrew adamson, Kelly Abury, Conrad Vernon
Guion: Andrew Adamson, J. David Stem, Joe Stillman David N. Weiss
Fotografia: Guillaume Aretos
Musica: Harry Gregson Williams
Reparto:
Shrek: juan Antonio Muñoz
Burro: jose mota
Princesa Fiona: nuria mediavilla
Reina Lillian: rosa guiñón
El gato con botas: Antonio banderas
Rey harold: Eduardo montada
Principe encantador: armando carreras
Hada madrina: alba sola, silvia guillem (voz encantada)
(Personajes principales)
Productora: Dream works animation
Genero: animación, fantasia, infantil
Sinopsis
Después de la trama de la primera película, llega la nueva aventura de la secuela, donde Fiona y shrek son recién casados. En su nueva casa, recibe la invitación para la casa real donde la reciben sus padres para presentárselos al reino ya que ella es la princesa. El hijo del hada madrina, para todo lo que pueda para separar esa relación para casarse con la princesa y ser rey.
Análisis argumental
Estructura: tiene una estructura donde comienza con la imagen de un libro y en el, aparece el nombre de la película. Abierto el libro, escuchamos la historia escrita en él y después representada en dibujos de animación. Una vez narrada la historia, el cierre del libro pone fin a la película.
Puntos de giro:
Temas que trata: el amor, la valentía, el miedo, la amistad
Trama principal o argumento: similar a la sinopsis
Trama profunda o conflictos internos: Por un lado, hay conflictos entre shrek y el príncipe encantador, por la lucha del amor de Fiona; por otro lado, esta la lucha entre el hada madrina y el rey, donde él no quiere que su hija se case con alguien del cual no esta enamorada, y el hada madrina, quiere que su hijo se case con su hija para que sea rey o éste, se quedara sin nada
Mensaje o valores que trata de transmitir: que el amor es verdadero y que no te debes dejar llevar por la codicia y abandonar a la person que quieres por riquezas. Y que da igual el aspecto de una persona, que si te quiere, te quería con todos los defectos
Análisis técnico
Tipo de montaje:
Ritmo:
Tipo de fotografia:
Empleo de sonido:
Uso informatico:
Dirección artistica (ambientacion) vestuario (escenarios): el escenario y el vestuario esta inspirado en la época medieval
Análisis de Shrek 3
Ficha tecnica y artistica de la película
Titulo: shrek 3
Año: 18 de mayo de 2007
Duración: 93 minutos
Pais: Estados Unidos
Dirección: Chris Miller
Guion: Jeffrey Price, Peter S. Seaman, Chris Miller, Aron Warner
Fotografia: no me sale
Musica: Harry Gregson Williams
Reparto:
Shrek: juan Antonio Muñoz
Burro: jose mota
Princesa Fiona: nuria mediavilla
Reina Lillian: rosa guiñón
El gato con botas: Antonio banderas
Rey harold: Eduardo montada
Principe encantador: armando carreras
Hada madrina: alba sola, silvia guillem (voz encantada)
(Personajes principales)
Productora: Dream works animation
Genero: animación, fantasia, infantil, comedia
Sinopsis
Shrek y sus compañeros intentan salvar al Reino, mientras que Fiona hace su trabajo con ayuda de su madre y las demás princesas para derrotar a el príncipe encantador y acabar con él, pero son traicionadas por la princesa Rapuncel, quien es pareja de Encantador y aqui es donde empieza la aventura
Análisis argumental
Estructura: tiene una estructura donde comienza con la imagen de un libro y en el, aparece el nombre de la película. Abierto el libro, escuchamos la historia escrita en él y después representada en dibujos de animación. Una vez narrada la historia, el cierre del libro pone fin a la película.
Puntos de giro:
Temas que trata: el amor, la valentía, el miedo, la amistad
Trama principal o argumento: similar a la sinopsis
Trama profunda o conflictos internos: shrek tiene un conflicto con su ogro interno y lucha para recuperar su vida
Mensaje o valores que trata de transmitir: hay que confiar en un mismo sin importar nuestras apariencias o de donde vengamos y da igual que dos personas sean de dos mundo diferentes, ya que lo importante es que se quieran.
Análisis tecnico
Tipo de montaje:
Ritmo:
Tipo de fotografia:
Empleo de sonido:
Uso informatico:
Dirección artistica (ambientacion) vestuario (escenarios): el escenario y el vestuario esta inspirado en la época medieval
Análisis connotativo
El Gran dictador
Ficha tecnica y artistica de la película
Titulo: the great director
Año: 1940
Duración: 128 min
Pais: Estados Unidos
Dirección: charles Chaplin
Guion: charles Chaplin
Fotografia: Roland totheroh, Karl struss
Musica: charles Chaplin, Meredith wilson
Reparto:
charles Chaplin, paulette Goddard, jack oak, Reginald gardiner, henry Daniell, carter de haven, grace halle, maurice moscovitch, Billy gilbert
Productora: united artist
Genero: comedia, sátira, nazismo. II guerra mundial. Propaganda.
Sinopsis
un humide barbero judío que combatió en el ejercito de Tomanía en la Primera Guerra Mundial vuelve a su casa años después del fin del conflicto. amnésico a causa de un accidente de avión, no recuerda prácticamente nada de su vida pasada, y no conoce la situación política actual del país, Adenoid, un dictador fascista y racista, he llegado al poder y ha iniciado la persecución del pueblo judío, a quien considera responsable de la situación de crisis que vive el país. paralelamente, hynkel y sus colaboradores ha empezado a preparar una ofensiva militar destinada a la conquista de todo el mundo
Análisis argumental
Estructura: inicio, desarrollo, conclusión
Puntos de giro: que uno de los generales del dictador se pusiera a favor de los judíos e intentará ayudarlos, que el barbero fuese confundido con el dictador, este segundo fuese apresado por sus propias tropas y el primero fue llevado a dar un discurso, en el cual exaltó la democracia y la libertad
Temas que trata: democracia, libertad, amistad, ayuda, amor
Trama principal o argumento: la defensa de la libertad y la democracia. la ayuda en común en Agar del enfrentamiento
Mensaje o valores que trata de transmitir: la verdad, la libertad, y la justicia
Análisis tecnico
Tipo de montaje: poetico
Tipo de fotografia: blanco y negro
Empleo de sonido:
Uso informatico:
Dirección artistica (ambientacion) vestuario (escenarios): la película se ambienta en la Alemania Nazi, inicia a finales de la Primera Guerra Mundial y luego la derrota que llevó a la humillación tras la firma del tratado de paz. El vestuario de los soldados y del propio Hitler evocan a aquella época. los escenarios estaban bien construidos, pero con sensación barata: la barbería, la oficina de Hitler, las calles, etc
El padrino
Ficha tecnica y artistica de la película
Titulo: The Godfather
Año: 1972
Duración: 172 min
Pais: Estados Unidos
Dirección: Francis ford coppola
Guion: francis ford coppola, Mario Puzo
Fotografia: gordon willis
Musica: nino rota
Reparto:
Marlon Brandon, al pacino, james caan, robert Duvall, Diane Keaton, John cazale, talia shire, Richard s. castellano, sterlyn hayden, Giani russo, rudy bond, John Marley, Richard Conte, Al Lettieri, Abe Vigoda, Franco Citti, Lenny montana, Al martino, joe spinal, Simonetta Stefanelli, Morgara King, Alex Rocco, Jhon Martino, salvatore corsitto, Richard Bright, Tony Giorgio, vito scotti, jeannie linero, Julie Gregg, angelo infanti, Corrado gaipa, saro urzi
Productora: paramount pictures, alfran productions
Genero: drama, mafia, crimen, años 40, años 50, familia, película de culto
Sinopsis
America, años 40. don Vito Corleone es el respetado y temido jefe de una de las cinco familias de las mafias de Nueva York. tiene cuatro hijos: Connie, el impulsivo Sonny, el pusilánime Fredo y Michael que no quiere saber nada de los negocios de su padre. cuando Corleone en contra de los consejos de il consigliere Tom Hagen, se niega a participar en el negocio de las drogas, el jefe de otra banda ordena su asesinato. empieza entonces una violenta y cruenta guerra entre las familias mafiosas.
Análisis argumental
Estructura: introducción, desarrollo y conclusión
Puntos de giro: cuando mataron al padrino. cuando su hijo tuvo que negar lo que deseaba hacer para seguir con el negocio familiar.
Temas que trata: familia, mafia, enfrentamientos
Trama principal o argumento: la familia
Trama profunda o conflictos internos: la mafia
Mensaje o valores que trata de transmitir: intenta transmitir que la familia tiene que ir siempre por encima de todo
Análisis tecnico
Tipo de montaje: expresivo
Tipo de fotografia: a color
Empleo de sonido: sonido de ambientación y efectos especiales
Uso informatico: efectos especiales
Dirección artistica (ambientacion) vestuario (escenarios): la película esta ambientada en Nueva York, desde los años 1945 a 1955. la vestimenta del principio es elegante por que se encuentran en la boda de la hija de el padrino. los escenarios principales son la oficina del personaje principal, el patio donde se celebra la boda y la calle
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